CIECO_colloque2023_axe3_collectionElargie.md

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Colloque « Qu'est-ce qu'une collection aujourd'hui ? »	cr de la journée du 23 mars	ouvroir	2023-03-23	true	cr

Jeudi 23 mars. La collection élargie

Ouverture de la séance, Mélanie Boucher

• nouvelles pratiques de muséalisation
• retracer les origines de ces pratiques
• médiagraphie sur les enjeux que portent l'art contemporain, œuvres atypiques
• part du postulat, l'art contemporian mène le musée à élargir ces modalités d'acquisition et donc modification des pratiques.
• René Van de Vall : paradigme performatif
• production de sens des énoncés performatifs
• échec de l'idéal du musée de la modernité → pérennité
• agentivité du musée
• retracer et documenter les chaines de décision
• musée performatif s'engage à être plus transparent

Collection(s) mouvante(s) et éphémère(s). Réunir et exposer des trophées de chasse

Antoine Jeanne, étudiant au doctorat, Université Paris Cité — École du Louvre

• chercher à définir l'objet trophée de chasse dans son espace

Introduction

• catégorisation de collections et de collectionneurs peut-être extérieure

On est souvent défini par un autre que soi-même

• l'exposition : la question du regard
  • A qui on montre ? Pq on montre pas ?
• Collection de facto "état de fait" d'une collection, par le fait de plusieurs objets réunis
  • Le rejet de la colleciton : collectionnite - trophéïte
  • collection perçue comme une maladie.
  • enquêtés : idée d'obsession de la collection et de la conquête

ornitologie et entomologie: collections, mais aussi discipline

• collectionneur de trophées ?
• trophées de chasse dans le quotidien, genre sur le meuble du salon chez ta grand-mère

posture d'ethnologue

• "Nouveaux collectionneurs " vs "collectionneurs à l'ancienne"
  • nouveau
  • ancien
• bon ou mauvais collectionneur / bon ou mauvais chasseur

L'art d'accomoder les restes cynégétiques Prisme muséal et expographique des collections de trophée

L'Invention muséale du trophée

• le modèle muséal engendre l'objet trophée.

Collection des trophées africains du duc d'Orléans

Faire le musée à la maison - le musée intérieur

• agencement à la maison comme dans un musée
• conserve des objets intime des gens
• trophées de chasse devient des objets esthétiques ?
• stockés dans des cartons, prêt à les sortir seulement quand des gens veulent les voir
• protéger son intimité cynégétiques et trophéiques. Le monsieur fait des dessins sur les trophées. Chose qui ne se fait pas trop (bah oui lol) et donc il ne veut pas les montrer
• rapport pudique à la collection, le gars a une BROCHE faite avec des dents de jsp quel animal.
• collection collective, exposée dans les espaces communs.
• Ego-musée

collectionneur non-chasseur

• on nomme chasseur une collecitonneur de trophées ?
• esthétique du cabinet de curiosité
• non reconnaissance de l'aspect cynégétique
• cas d'étude: achat d'une collection rattachée à l'histoire d'une personne qui les avait chassée, "sauveur de collections" achat d'un château à condition que les trophées resten.

L'intime muséalisé

Trois modèles :

• trophées / obligation légale, démonstration d'une bonne gestion de la nature

• musée-maison qui est repris jusqu'en dans les musées (Génève)

• création d'un musée à partir de trophées personnels, pour protéger l'intimité

• muséalisation du vivant (La MORT)

• objets activés

• recherche-action : présentation de plusieurs "trophées", exposition à l'artichaut

Les enjeux de réitération en art contemporain et les solutions théoriques et pratiques des musées

Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain, Musée national des beaux-arts du Québec, et Isabelle Lamothe, étudiante à la maîtrise, Université du Québec en Outaouais

MNBAQ: collection d'art ayant été réalisé au Québec

Intérêt pour l'art éphémère

• aller au-delà de l'acquisition d'objets / archives
• essai d'offrir une expérience plus intègre des "artefacts" matériels
• la réitération apparait comme une bonne piste de réflexion.

Évolution sur les questions d'authenticité et d'intégrité de l'objet collectionné

Réinterprétation

Pierre Dorian, Atelier Blanc, 1984, Dimensions variables Installaiton in situ

• mise en place d'un protocole d'itération

Protocoles quand :

• témoigner d'une oeuvre éphémère ou qui a été importante pour l'histoire du Québec

• installation réalisée pour l'espace de la Galerie Appart, 326 rue Marie-Anne, Mtl ; exposition se voulant in situ, éphémère.

• acquisition de la première oeuvre réalisée pour cette galerie (et première expo solo). Pierre Dorion investi l'espace avec une oeuvre très scénarisée.

• première acquisition, Pierre Dorion, Etage condamné, 1984, DON d'un ancien conservateur du MAC

• décision d'acquérir d'autres éléments de l'installation pour une "mise en contexte"

• comment ils ont procédés pour reconstituer ?

  • conservation de quelques éléments par l'artiste
  • acquisition d'éléments dans des collections pv.

Pour le protocole

• contexte d'origine, récit d'intention de l'artiste (mars 2023) (écrit mais une entrevue)
• Plan de reconstitution en cours
• Question de l'enregistrement de l'oeuvre
• pas de catégorisation pour la base de données lol.

Copie "Remake"

Introscaphe, La première œuvre multimédia au Québec Oeuvre complexe Acquisition par le MNBAQ (don) Mauvais état de l'oeuvre L'utilisation e certains matériaux accéléèrent la dégradation de l'oeuvre, elle va s'autodétruire. Les trois options : nettoyage sans expo, fabriation d'une copie et mise en réserve de l'original, ___ l'option du remake fav.

la plupart des remakes ont une fonction documentairee et ou éducative. Valeur différente, devient une copie de l'originale, important de documenter pour en définir le statut

volonté de l'artiste:

• objet doit échapper à toute forme de spéculation
• symbiose physio-biologique

Projet en cours

Françoise Sullivan, Portraits de personnes qui se ressemblent

• maquette d'origine 1971-1972

• tirages 1976

• tirage 2003

• tirages inédits (copie d'exposition 2019, détruit)

• Pas toutes les oeuvres ne s'appretent à la réitération. Ici l'oeuvre en soit est la matérialisation d'un concept. Existence de copies déjà et confirmation de l'artiste (qui est encore vivante sinon c'est pas possibile) catégoriser comme un protocole dans Mimsy

Enjeux éthiques

Jana Sterbak, Chair Apollinaire

• v1/2 1996, refaite en 2012: bifteck, fil de bouton noir sur fil métallique
• v 2/2 2004, refaite 2015: pièce de viande de bœuf salé

Questions éthiques, politiques, écologiques et sociales

• qui paiera pour la viande?
• La viance sera-t-elle certiguée d'agriculture éthique, biologique ? Le bien-être animal sera-t-il considéré ?
• un partenariat sera-t-il établi avec une entreprise de proximité?
• est-ce que le recouvrement complet à chaque exposition demeure une option retenue? S'agit-il du seul choix possible? Pourrait-i être amené à être revu...?
• Les pertes calculés aux quantités de viande et de sel sont-elles minimales ?

ouin j'ai failli te faire une blague genre il manque plus qu'un eœuvre comme ça... déso tqt c'était censé m'intéresser et me rejouir auj, non je veux vomir. mon Karma est is pourri que ça lol

• est-ce-que des entrevues ont été faites ? Quelle métho ? ça c'est probablement le produit d'une entrevue non? Je pense mais seulement de l'artiste ou des gens qui gravient autout de l'oeuvre ? sinon faut trouver des vieux hippies qui sont allés à l'expo... yes, ils ont fait ça pour Messe pour un corps de Journiac
• question de l'obsolescence x conservation. Est-ce-que les artistes sont les premiers consultés pour des quesons intentions justement.

Les collections en partage. Considérations terminologiques autour des concepts d’acquisition conjointe et de garde partagée

Jessica Minier, étudiante au doctorat, Université du Québec en Outaouais

Acquisition conjointe :

• premier inventaire terminologique a été compilité, différentes sources : presse, musée ect.

• inventaire terminologique pour l'acquisitionc conjointe : envisagée comme un partage de la propriété.

  • "L'acquisition est l'aciviré par laquelle un objet ou un groupe devient ----" SMQ

• un processus collaboratif par lequel une oeuvre devient uen pp de deux ou plusieurs musées.

• Les musées utiliseunt les termes acquisitions conjointe, joint purchase, co-acquisition, idem pour la presse et pour la littérature académie, joint ownership, copropriété, shared ownership et garde négociée (Yves Bergeron dans le Dictionnaire de la musée, 2011 ?)

• *Joint ownership * une construction dans laquelle les musées acquièrent des œuvres d'art dans le cadre d'accord de propriete partageee avec des institutions homologues au lieu de vise la propriété pv (Revenzwaay, 2015)

• Copropriété synonyme de joint ownership ne pas être qu'exceptionnel d'après le MBAC objectifs compatibles et complémentaires.

Christian Marclay, The Clock (2019)

• six editions disponibles

• *Shared ownership

• discuté par Matassa, 2011

• deux institutions s'associent pour acquérir un objet, les responsabilités sont partagées

• *Fractional ownership * (Politique d'acquisition de la Tate)

"Acquistions to the Collection may be made by purchase, gift, bequest, fractional ownership, exchange, allocation or transfer." (Politique d'aquisition, Tate)

Bill Viola, Five Angels for the Millennium, 2001,

• Achat conjoint du Centre Pompidou, Musée National

Pour diminuer son temps en réserve

Garde partagée

• s'éloigne de la notion de propriété

Custodianship

Edgar Calel, The Echo of An Ancient Form of Knowledge 2021

• sous la garde de la Tate

• culture maya

• shared guardianship dans la littérature savante, Marstine 2017

• gardiennage holistiques des oeuvres

respecting the relational qualities of heritage and towards sharing in new ways the rights and responsibilities to this heritage. (Marstine, 2017)

Shared stewardship Carey Newman, Witness Blanket, 2016 Reponsabilité commune de l'artiste et du Musée canadien pour les droits de la personne

**MACRON DEMISSION **

Garde partagée : refere aux modalites formelles de garde octroyée par jugement ou ordonnance de la Cour, de meme qu'aux modalites informelles de garde physisque

Acquisition conjointe d'œuvres = garde physique partagée ==> Partage du temps, garde physique en alternance et déplacements + garde légale partagée ==> partage de décisions

Garde partagée d'œuvres = garde légale partagée ==> partage des décisions

Résidence alternée pour la France

Collectionner la performance : l’acquisition d’œuvres performatives

Pierre Saurisse, professeur, Sotheby’s Institute of Art

• idée repandue pour la performance qui n'est pas adaptée au musée
• difficile d'exposer la performance dans des musées qui sont conçus pour des objets
• collectioner et acquérir la performanc c'est compliqué lol
• reste un média qui sous représenté dans les musées

recherche de "performance" dans une base de données muséale

• résultats de la recherche: vidéos, photos, objets

• pourtant: ce qui définit la perfomrance est la présence vivante def

• œuvres performatives

• acquisition phénomène qui émerge il ya une vingtaine d'années, petit pourcentage mais très significatif de faire entrer la performance dans les collections;

• années 90 , regard retrospectif sur l'historique de la perf

Grandes expositions sur la performance Hors Limites: l'art et la vie: 1952-1994, Pompidou, Paris Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, The Geffen Contemporary at Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1998

• reliques: objets qui ont été utilisés pendant une peformance
• présence de la performance au musée

Gina Pane

• Escalade non-aesthésiée 1971

• Action Le lait chaud, 1972 : acquisition par Pompidou en 1989, seule œuvre jusqu'à l'acqusition de 9 vidéo en 2003

• rpz de combler les lacunes des collections de la performance, dans les années 90 et 2000

• les années 1990, décennie importante, la perf revient sur la scène de l'art contemporain Vanessa Beecroft, Untitled, 1996 Nicolas Bourriaux, qui insiste sur les relations humaines, exposition Trafic, à Bordeaux

• Les transformaitons de la performance

• Claire Bishop, delegated performance

Félix Gonzalez-Torres, Untitled (Go-Go Dancing Platform), 1991 Maurizio Cattelan, Stadium 1991

Claire Bishop, Delegated Perfomance 2012

• performance déléguée devient un type majeur de la performance dans les années 2000
• si la présence de l'artiste n'est plus nécéssiare donc possiblité d'acquérir des performances pour le musée

Roman Ondak, Good Feeling in Good Times, 2003 premiere acquisition de la Tate.

• quand un musée acquiert une œuvre, contrat ex mais pour la perf. c'est différent, mentionner l'artiste, la date et le titre, ce qui ne suffit pas

• doit énoncé les caractères constitutifs de l'oeuvre

• établir les limites de l'œuvre

• formalisation de l'oeuvre performative, indipensable poru assurer l'intégrité de l'oeuvre, que l'exécution soit conforme.

• dossier d'oeuvre

Dora García, Proxy/Coma, 2001

• la personne qui exécute l'œuvre doit être une femme
• la personne qui exécute l'œuvre doit être différente à chaque itération
• des vidéo doivent être enregistrées chaque jour dans la présentation de la pièce
• les vidéos doivent être entreposées dans une autre pièce
• une des vidéos doit être sélectionnée au hasard et doit être diffusée ailleurs dans le musée ==> fait partie des choses qu'il faut expliquer

David Lamelas, Time, 1970

• Tate, acquisiton en 2006

• acquis avec une photographie

• préoccupations communes avec les installaitons

• les éléments vivants. Qui sont les performeurs ? Un savoir faire partiuclier ect.

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano, No. 1, 2008

formaliser le passage des connaissances des oeuvres à l'artiste au musée acqusition a pour effet de déterminer le contenu de l'œuvre, ses limites, etc.

• le musée recoit des informations sur les éléments vivants de la performance, qui permettent l'exécution de l'oeuvre
• notations: ne sont pas l'œuvre au point de vue matériel, mais permettent l'exécution/matérialisation de l'œuvre
• Goodman , régime allographique
• pas de convention établie pour la performance (contrairement à la musique) + souvent à la croisée de plusieurs disciplines

Osías Yanov, VI Sesión en el Parlamento, 2015

• l'œuvre est composée d'une sculpture, d'une performance et ?

• Disparité dans la probabilité d'être envisager pour acquisition, suivant sa propension à être transcrite par la notation. facteur important: facilité ou non à transcrire l'œuvre

• si l'artiste a déjà couché sur papier des instructions, ça peut faciliter l'acquisition de l'œuvre Marc Camille Chaimowivz, Partial Eclipse, 1980

• tradition de la notation, John Cage, FLuxus qui souvent écrivent des "partitions", des instructions pour des performances (Georges Brecht) Partition de Drip Music, 1959: concises voire lapidaires mais il y en a

Lotty Rosenfeld, Una milla de cruces sobre el pavimento, 1979

• mise en avant du concept de l'œuvre: ici, se fait dans le titre

• titre, mais aussi description et presque une instruction

• fav l'acquisition de performances d'art conceptuel

• mais les inscritptions sont souvent insuffisantes

<3 Pierre Huyghe, Name Announcer, 2011

• acquise par le MCA Chicago et par un musée par Cleveland
• âge: entre 25 et 65 ans
• bien parler anglais
• rester debout longtemps
• porter un uniforme

Brennan Gerard & Ryan Kelly, Timelining, 2014, Guggenheim NY

• mais il y a des tlimies
• dossier de plus de 80 pages sur la performance

Roman Ondak, Measuring the Universe, 2007

Tino Sehgal, Kiss, 2003

• pas une performance, mais "situation construite"
• rien ne doit être produit de matériel, règles très strictes
• pas de contrat écrit à l'acqusition. Acte notarié avec des témoins de l'achat
• pas d'instructions écrites pour l'exécution: explication orale, discussion avec le personnel du musée qui est chargé d'enseigner / transmettre les instructions aux futurs performeurs
• performances dans beaucoup de musées!
• succès, du point de vue des acquisitions, montre probalblement qu'il y a une grande soif des musées d'enrichir leurs collections avec des œuvres performatives

Questions

• bcp l'accent sur la notation
• oeuvres pensées pour le musée
• processus d'acceptation mututuelle
• critères de la conservation-restauration ==> actualisaiton ou rupture ?
• processus documentaire, les éléments constitutifs bouges ?

systèmes de notation en danse / chorégraphie, pas ara-t-il inspiré les

• Vous avez beaucoup parlé de la notation dans les focntionnement

Le musée d’artiste au XXe siècle — une forme muséographique sans avenir ?

Pascal Griener, professeur, Université de Neuchâtel

Séminaire de travail, Fondation des Treilles, Tour, 27 au 30 Novembre 2017 Manifeste de l'Association internationale: rédigé par Hank Hine, Catherine Chevillot, Laurent le Bon, Pascal Griener

International Association of Artist's Museum

Si le musée est monographique, mais sans relation à un lieu occupé par l'artiste, la dimension biographique fait aujour'dhui problème si le musée est un lieu patrimonial fondé en mémoire de l'artiste, il constitue une représentation de l'artiste qui est ancienne

redéploiements de ce types de musées

• ne pas endommager une structure, faute de connaissances sur son origine et sur son histoire
• dégager son potentiel futur

Formes de muséalisation des maisons d'artistes

Questions muséographiques, perspectives historiographiques

• Maison d'artiste, Jacob Burckhardt, Geschichte der neueren Baukunst von Jakob Burkhardt, 1867
• Ernst Kantorowicz, The King's two bodies, 1957
  • corps du roi double: corps mortel, et corps symbolique invisible et éternel
  • corps de l'artiste : corps mortel, et corpus
• Ernst Kris, Otto Kurz, Die Legende vom Künstler: Ein geschichtlicher Versuch 1934
  • ouvrage purement discursif
  • met complement de côté l'élément de la mise en espace
• Martin Wackernagel, Der Lebensraum des Künstlers in der florentinischen Renaissance - Aufgaben und Afutraggeber; Werkstatt und Kunstmarkt 1938
  • analyse spatiale

Une esthétique de l'immersion très moderne

• développée pour la première fois dans la maison d'artiste
• projection d'un narratif dans un espace, présence par son absence
• traduction, par l'esthétique de l'immersion, l'idéal de l'intimité
• passé ancien qui rejoint une modernité pointue

Branding

• Vasari: présent auprès des grands ducs, extrêmemnt prolifique, historien
• sa maison comporte un programme célébrant les artistes passés et modernes
• célébration de son maître, Michel-Ange, de lui-même, et de son prince, Côme

Révolution Copernicienne

ce n'est pas la terre qui est le centre du monde. La terre tourne autour du Soleil.

La maison d'artiste est un monument pré-copernicien. L'artiste est placé au centre du monde, ex: Musée Rodin

• Retourner une représentation voulue par l'artiste, et qui en fait le centre du monde comme de l'histoire de l'art → artiste auto-suffisant
• le premier conservateur du musée Rodin, c'est Rodin lui-même. Il est donc le premier auteur de sa propre légende
• insérer l'artiste dans des réseaux (économiques, sociaux), des courants → - une histoire de l'art au service de Rodin

Histoire des techniques et d ela matérialité de l'art, ex: Musée Canova, Possagno

• Material culture
• Temple et tombe de l'artiste
• nouvelle idée de l'authenticités
• ce sont les assistants qui sculptaient à partir des plâtres, mais il se représentait toujours en sculpteur (ne serait-il pas plutôt mouleur)

recherche génétique dans l'étude de l'œuvre d'art, musée Gustave Moreau

• fondé en 1897
• artiste plutôt solitaire, très apprécié de ses étudiants
• en porte-à-faux face à l'Académie des Beaux-Arts
• fortune familiale
• peut avant sa mort, fait presque raser sa maison pour faire construire un atelier (imaginaire) et qui contient ses œuvres dans de magnifiques armoires en chaînes
• transmission de son savoir par un musée: machine alternative à l'académie, doit fournir une histoire génétique de la conception de ses œuvres

Musée John Soane, Londres, une "installation"

• donné à l'état par un acte de parlement de 1835
• architecte qui n'a pas voulu confier son agence à ses fils qui l'ont déçu
• constition d'un musée pour ses disciplines (plus méritants que ses fils)
• favorise l'eccléctisme et n'aime pas la théorie. la seule loi, c'est l'imaginaire de l'artiste
• montrer le cerveau de l'artiste, cf Carceri d'invenzione de Piranese
• lieu pour parcourir l'histoire dans un espace imaginaire
• juxtaposition fertile des objets, cf Atlas Mnemosyne de Warburg

Le musée d'artiste est une machine à produire des 'histoires' promise à un futur certain fonction matricielle:

• espace qui comporte des fonctionnement et qui sert à produire des narratifs
• en déplaçant des choses, on peut créer des nouveaux narratifs

muséographie → spatialisation des récits

Discussion

pas forcément une distinction claire entre l'action et sa documentation

• performances qu impliquent leur propre documentation

documentation de la part du visiteur?

musée qui ne rêve que d'une chose?

• transformer une performance en une chose
• considérer la documentation comme une œuvre, vision 'objectacle' de l'œuvre

détournement

• (Pierre) ne pas suivre les instructions par intention artistique ou par instention militante pra exemple. y a-t-il des cas documenté, et si oui est-ce que le palimpseste artistique / de récits est bien reçu ou plutôt perçu comme quelque chose qui enfreint l'œuvre du musée, que se passe-t-il en ce cas?
• (Pascal) détournement ou simplement multiples récits pour les maisons d'artistes?